Photo : les conseils du professionel
Interview de
Kamel LAHMADI, fondateur du site
Style and the city, livre ses astuces pour shooter comme un pro.
C'est quoi, une photo réussie?
Une photo qui donne du sens, qui apporte de l'information, ou qui dégage une émotion particulière. C'est l'information, l'action, et l'émotion dégagées par la photo qui vont faire la réussite de la photo.
Quels sont les ingrédients d'une bonne photo d'actualité?
Il faut pouvoir situer l'image, la contextualiser. Dans votre série de clichés, prenez toujours un plan large, que l'on puisse d'emblée savoir si on se trouve dans le métro, dans une rue de Paris ou à la campagne, en été ou en hiver. C'est très important de savoir où l'action se déroule. Ne prenez pas uniquement des gros plans.
De même, on doit pouvoir visualiser s'il y a du monde autour ou pas. Il est souvent intéressant de décentrer une image, pour voir ce qu'il se passe derrière le personnage principal.
Enfin, les photos où il y a de l'action sont les meilleures. Le mouvement traduit souvent une intention ou une émotion. Les photos posées sont toujours moins intéressantes, moins dynamiques sauf si la personne immobilisée est lui même source d'information : une personne fatiguée par une journée de manifestation, une personne qui pleure après la défaite de l'équipe de France... ce sont des états émotionnels suffisamment forts par eux-mêmes.
Les gros plans sont-ils intéressants?
Oui, s'ils sont source d'information et s'ils ne sont pas sortis de leur vrai contexte : un policier qui fronce les sourcils montre un état d'anxiété par exemple. Une main près du pistolet peut montrer cela aussi. Mais dans ce cas, il ne faudra pas oublier de prendre aussi la photo où on aura sur le même plan le policier avec la main sur le pistolet. L'expression du visage traduit souvent une émotion intéressante. Pour ma part, je n'hésite pas à interpeller les personnes que je photographie dans la rue, pour les faire rire. Mais encore une fois, il ne faut jamais faire de gros plans seuls. Il faut aussi prendre un plan large, pour contextualiser et assurer une bonne photo.
Comment composer son cadre?
Il est important de "fermer" son cadre, pour obtenir une photo carrée. Fermer son cadre, cela veut dire réfléchir à l'harmonie générale de la photo, penser au premier plan, à ce qu'il a derrière, au personnage principal. Chaque contenu doit avoir un sens, donner une info. Par exemple, si je prends en photos une fille avec du style dans une rue avec du passage, j'attendrais qu'une fille sans style passe à côté pour montrer le décalage de tenue. Cela aura pour résultat de montrer qu'une personne qui a du style sort du lot et se remarque immédiatement. Cela permet aussi de comparer les tenues par exemple.
Techniquement, à quoi faut-il faire attention?
Il faut bien se positionner par rapport au sujet photographié. C'est vraiment la première règle. Attention ensuite à l'exposition, aux photos sous-exposée, trop sombres, ou trop exposées, trop claires.
Si par exemple il fait très beau mais que le trottoir sur lequel vous vous trouvez est à l'ombre, faites la mise au point sur une façade sombre, à côté du sujet que vous voulez photographier, sans avoir le ciel dans votre objectif. Votre appareil va se régler sur cette exposition. Maintenez le doigt légèrement enfoncé sur le déclencheur, tournez votre appareil vers votre cible, et prenez la photo.
Il faut jouer sur la lumière, les couleurs. Attention au contre-jour, quand vous êtes face à une fenêtre ou au soleil. Attention également au contraste, si vous photographiez quelqu'un habillé en noir sur un fond noir, il sera impossible de faire la mise au point car le capteur a besoin de contraste pour le faire. En cas de doute, utilisez votre flash, même en plein jour, si vous êtes légèrement à contre-jour. Cela fera mieux ressortir les visages.
Faites des essais pour mieux comprendre les différents paramètres agissant sur le rendu de vos photos. Rien ne remplace l'expérience.
Comment éviter les photos floues?
Il faut se pencher sur le fonctionnement de son appareil. La plupart du temps, il faut appuyer légèrement sur le déclencheur, pour que l'appareil effectue la mise au point. Ensuite, il faut appuyer plus franchement pour prendre la photo.
Quand il fait trop sombre, votre appareil aura plus de mal à se régler car il perçoit mal les contrastes et les photos seront souvent floues. En cas de doute, n'hésitez pas à utiliser votre flash. Regardez ensuite vos photos en plein écran sur votre PC. Souvent, on a l'impression que le cliché est net en le visionnant sur le petit écran LCD de son appareil, mais la photo peut se révéler très floue sur l'ordinateur!
Pour améliorer la netteté de la photo, en cas d'action rapide, pensez à photographier dans le sens du mouvement. Si une personne vient vers vous, placez-vous bien en face, dans la trajectoire du mouvement.
Comment se préparer, anticiper la bonne photo?
Réussir une photo demande toujours un minimum d'effort. Il faut savoir anticiper, deviner l'action pour bien se positionner ou pour appuyer au bon moment pour photographier la bonne expression du visage comme un éclat de rire. Si une action et imprévue, il faut vite se déplacer, courir, pour pouvoir se repositionner au meilleur endroit. L'effort en vaut le coup. Si vous hésitez à prendre une photo, prenez là. Vous l'effacerez si ça ne vous plait pas. C'est mieux que d'avoir des doutes.
Soyez aussi attentif aux réactions de la personne : si vous ne ressentez pas de générosité de sa part, ne prenez pas la photo.
Pour conclure : maîtrisez techniquement votre appareil en photographiant encore et encore
Puis travaillez votre propre vision du cadrage sans oublier de cultiver votre façon d'aborder les gens : amour et générosité et les gens se laisseront photographiez. Il suffit de voir les photos que je prends (sur
www.styleandthecity.com) pour vous en convaincre. Si moi je peux le faire, alors vous le pouvez également.
Au plaisir de voir vos chef d'oeuvre.
